olivier thévin - journal page 26

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Trouble Vallotton

La Blanche et la Noire (1913)

Félix Vallotton peint une femme nue et mon désir tout à la fois. Ce n’est pas une femme que l’on admire - beauté sacrée intemporelle et posée : Velasquez, Cabanel, Ingres et consorts - c’est une femme que l’on veut. Sur ce tableau, je suis noire, femme et je fume, apaisée, d’un calme intranquille, tombé du stylo d’un écrivain américain.

C’est au delà d’une simple référence à Olympia - Manet l’a peint 50 ans auparavant - qui en mettant en avant la prostituée, peignait le scandale bourgeois. Scandale qu’il aura. Ici, c’est plus trouble. La femme noire qui n’est plus servante, prend un rôle et une place de premier plan dans un rapport lesbien, métissé et d’égalité de classe dans un monde colonisateur et moraliste du début du 20ème siècle. Ici pas de scandale frontal, mais une image beaucoup plus subversive somme toute : une vision anarchiste diffuse, masquée par un parfum de sexe.

Et quand Manet tente de m’impliquer par la composition établissant un pont avec moi-spectateur (comme dans la serveuse de « un bar aux folies bergères », entre autres…), Vallotton m’attire par le trouble sensuel partagé - visage encore fardé d’un(e) rouge apogée*. La scène se passe entre les deux personnages, la Noire est actrice contrairement à la servante de l’Olympia ; sans être voyeur, je partage cette intimité.

Félix Vallotton sait peindre les chairs assoupies et accède au rêve par la forme, sans artifice (« femme nue assise dans un fauteuil », 1897). Il va à l’essentiel du design (graveur et nabi qu’il est) pour sertir un propos simple aussi. Cela rend l’expression si efficace. Je te le dis, cordes pincées, résonateurs ouverts, Félix joue de ma fibre la plus intime. Et il joue bien.

* Oui, "Apogée" est masculin (une erreur…) mais j'avais besoin d'un e bavard pour mon alexandrin.

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Troubles

Je n'ai jamais pu me départir de l'organique. La matière de la peinture me grise, mais la ligne revient toujours à un moment. Si pour David Hockney "une ligne contient du temps" *, la Ligne recèle aussi le trouble, comme une sismographie du sentiment.

* "Drawing takes time. A line has time in it" David Hockney 

Composition pour le dossier de l'expo collective "Troubles".